“Сестрички из Пау” (сокращение от Сан-Паулу) – творческий дуэт трансвеститов Исмы Алмейды и Виты Перейры. Их музыку, помимо очевидной ЦА в среде ЛГБТ, отличают, так скажем, агрессивная вульгарность и постоянная тяга к экспериментам. Коллектив сотрудничает с массой местных ди-джеев, работающих в разных стилях, и выводит свою формулу фанка. В ней царит полная свобода: от дрилла и хип-хауса до трайбла и клубной деконструкции. Новый миньон – взрывоопасный акт гедонизма. Ждём вторую часть.

Jesu — Hard to Reach
Страшно подумать, но дебютнику Jesu (а вместе с тем и Heart Ache EP, самому первому диску группы) скоро исполняется 20 лет. Держа в уме этот факт, лидер коллектива Джастин Бродрик (также известный по группе Godflesh) придумал этот сюрприз-релиз. На нём два трека, уже выходивших 16 лет назад на полузабытом сплите, выполненные в новом миксе, альтернативная версия заглавной темы, а также два новых трека. Общая продолжительность тянет на полноформатник. Учитывая, что последние годы Jesu почти не выпускают соло-записей (лишь 1 LP и 2 EP за декаду), это действительно роскошный подарок. Звук группы претерпевал кучу изменений, но на этом диске мы мысленно перемещаемся в самую меланхоличную пору – шугейз, индитроника, лёгкий дрон.

JoeB — Hazard Statements
По общим меркам (если брать за точку отсчёта возникновение хауса, а не терменвокса) вся электронная музыка ещё молода, но отдельные её представители настолько юны, что продолжают с каждым годом обретать всё новые формы. Если мы говорим про дабстеп, сразу подразумеваем бростеп – его ускоренную версию, принёсшую жанру второе дыхание. Однако и сам бростеп уже успел пустить корни. Кто-то подшаманил с басом и утяжелёнными синтами – получился дэт-степ, а сейчас набирает популярность его формация – тираут. JoeB – молодой продюсер, который пишет этот самый тираут и станет для вас хорошим проводником в жанр. Это его второй EP за два года, и оба подозрительно хорошо приняты даже вне электронной тусовки.

Nourished by Time — Catching Chickens
Карьера Маркуса Брауна aka Nourished by Time началась в собственной спальне. Вооружившись компьютером, синтезатором и электрогитарой, Браун переживал ковидное время в поисках своего стиля. После серии не самых выдающихся синглов признание нашло его в прошлом году. Альбом Erotic Probiotic 2 (своеобразный сиквел стартового EP) поразил прежде всего критиков, внёсших Маркуса в списки типа “Топ-50 альбомов года”. Теперь он продолжает работать в том же звучании, выпустив миньон и уже анонсировав новый LP в 2024-ом.
Браун обладает очень интересным, удивительно звучащим баритоном. Вы ни с кем не спутаете этот вокал. Он идеально ложится на тёплую и ритмичную смесь r&b и гипнагоджик-попа с нотками соула. Являясь выпускником знаменитого музыкального колледжа Беркли, Маркус ищет себя в красивых мелодиях, отсылающих к различным этапам музыкальной эволюции, а в текстах выражает собственные идеи на социальные и духовные проблемы.

Oneohtrix Point Never — Scores
Дэниэл Лопатин в последние годы всё больше выходит в мейнстрим, восхищая критиков своими альбомами и работая продюсером с артистами уровня The Weeknd и Soccer Mommy. Кажется, о ещё одной его страсти – написание саундтреков – народ стал забывать, и музыкант решил напомнить. На этом релизе, выпущенном под основным псевдонимом, пять уже узнаваемых поклонниками треков со старых релизов. Эдакий compilation-EP: и новеньких приобщить, и бывалым угодить.

Reverb on Repeat — Жить
Имена участников коллектива известны поклонникам отечественной тяжёлой сцены по другим группам, поэтому о Reverb on Repeat можно говорить как о супергруппе. Андрей Новожилов и Тимур Юсупов – члены Olhava и Trna, Михаил Курочкин из Somn и Владимир Фрит, задействованный в нескольких проектах, из которых можно выделить Рожь. Все эти группы играют в широком метал-диапазоне, от блэкгейза до фьюнерал-дума, но в рамках RoR музыканты решили не совсем, но всё же облегчить звучание. Это дебютный EP, на котором можно услышать стандартную, но оттого не менее любимую смесь шугейза и пост-рока. Эфирный меланхоличный саунд, убаюкивающий и вместе с тем печальный. Уже успел выйти и LP.

Shygirl — Club Shy
Ностальгия по девяностым не первый год является мощным оружием в продюсерских руках. Подмешаешь знакомые массам сэмплы в трек, и он сразу вырастает по шкале потенциальной хитовости. Но если условной Элли Голдинг приходится за такой опцией идти к Келвину Харрису, то Блейн Муиз aka Shygirl, в каких бы жанрах не выступала, всегда чувствовала ментальную близость с той эпохой. Если раньше всё это было украдкой, то на Club Shy артистка полностью отпускает себя. Шесть клубных хаус-бэнгеров имеют лишь одну цель – раскачать вашу вечеринку. Ничего новаторского, только чистый секс, энергия и игривый вокал Блейн. Не подумайте, что всё это звучит как дэвидгеттакор – тут другой уровень интеллекта и продакшена.

Sweet Pill — Starchild
Я как-то писал, что ощутимое присутствие The Beatles в музыке любой современной группы сразу возвышает её в моих глазах, но есть ещё один коллектив, ситуация с которым даже более обострённая. Это Saves the Day, а точнее их ранний период. Мне иногда кажется, что я их единственный поклонник в России! Люто и преданно люблю первые шесть альбомов. Не знаю, кто решил, что такой эмо-поп с гитарной основой и хрупким вокалом уже не в моде, но сейчас и правда такой музыки слишком мало. Sweet Pill вернули мне те деньки. Кто тоже скучает по эмо-музыке, присоединяйтесь.

Sylvaine — Eg er framand
Кэтрин Шепард родилась в США, но с ранних лет живёт в Норвегии. Безусловно, это повлияло на выбор жанра, когда стартовала её сольная карьера. Она назвала свой one-woman band красивым словом Sylvaine и с 2014 года потихоньку стала обретать фан.базу среди любителей блэкгейза и пост-метала. Eg er framand становится выходом на новую территорию. Здесь мы слышим очень мрачный дарк-фолк с церковным органом, лёгкими гитарами, щемящей перкуссией и обволакивающим вокалом Шепард с лирикой на норвежском языке. Не миньон, а целый духовный обряд.

Ten — TEN
К своим 28 годам тайский певец Ten (настоящее имя Читтапон Личайяпорнкул), активно развивающий карьеру в Китае и Южной Корее, считается уже ветераном кей-попа. Причиной тому участие в нескольких группах, ТВ-щоу, веб-сериалах и старт карьеры в 14 лет. Если соло-синглы у него выходили и раньше, то вот полноценного релиза ещё не было. Момент настал! На self-titled EP Читтапон демонстрирует отличную вокальную форму, тягу к современному r&b и приятную положительную энергетику. Не выдающийся, но очень хороший диск в рамках жанра.

the neverminds — nevermind, the winter.
Новое имя на шугейз-сцене, коллектив из Канады (и, судя по лицам участников, есть место азиатским корням). Начали прошлым летом с nevermind, the summer., теперь продолжили со следующим временем года. Вероятно, стоит ожидать продолжения на ещё паре дисков. О группе пока мало известно, вместо интервью предпочитают давать концерты. Эстетика альбомов и лирические тематики намекают, что посредством музыки участники борются с ментальными проблемами. Шумный рок с высоким уровнем эмоциональности.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 56 место)

Massive Attack & Tricky + 3D — Take It There
Альбом: Ritual Spirit EP.
Год: 2016.

У меня простые планы и особые способы.
Рукоятка пистолета для одиноких дней.
Потребности удовлетворены, деревья в цвету.
Я тот, кто слышит мелодию.
Я встречу тебя там, скоро увидимся.
Встречу и подарю тебе дыхание.
Заберу с собой.

Момент: отметка 1:03, на которой ты просто теряешь себя в пространстве. Неужели они снова сделали это с тобой? Старые друзья снова вместе.

#жемчужинка
(выпуск №6)

Jamaican Reggae
(на обложке Макс Ромео и Ли Перри)

Давайте не будем скрывать слона в комнате и первой точкой по Северной Америке закроем горячо любимый мной жанр. Обещал вам в рубрике экзотику, но классический регги, конечно, на такое звание тянет едва ли. Это просто очень хорошая музыка, появившаяся нежданно-негаданно в далёкой стране и устроившая мировую музыкальную революцию. Если до семидесятых Ямайки на музыкальной карте мира фактически не было (да и само государство получило независимость только в 1962-ом), то после влияние национального достояния на практически все жанры невозможно измерить. Рутс-регги, ска, дэнсхолл и в особенности даб просочились всюду, от метала до электроники. И хоть пик регги-культуры был недолгим, релизов, записанных в то десятилетие, хватит на век вперёд. Такую кучность хорошего материала внутри одной страны и одной декады практически не с чем сравнить.

Хотя повсеместно известно только имя Боба Марли, а Ли Перри и Питера Тоша вспомнят в узких меломанских кругах, интересных исполнителей с уникальным звучанием на Ямайке бесчисленное количество. Двадцать выбранных для сборника – просто капля в море. Почти все они завершили карьеру в 1980-90-ых, а сейчас потихоньку покидают нас, но и на современных сборниках регги вы неизменно будете иметь дело с ямайцами (одних дочерей-сыновей Боба хватит на ежегодную компиляцию). Говорим "регги", подразумеваем "Ямайка". Жанр-нарицательное, так сказать. Если вы до сих пор думаете, что регги – это никому не нужная музыка торчков из затхлых подвалов с хреновой аппаратурой, короткий сборник вас не переубедит, но зерно сомнения посадить может.

Мои материалы о регги списком ниже. Будет в тему.
Боб Марли
Burning Spear
Scientist
Тутс Хибберт
King Tubby
Джуниор Делахэй

Слушать: VK + Youtube

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 55 место)

Sampha — (No One Knows Me) Like the Piano
Альбом: Process.
Год: 2017.

Её оберегает ангел, я всегда знал, что мы не сможем справиться с этим,
Они говорили, что её час пробил, но никто не видел моих слёз, я скрывал свои чувства.
Это заботило меня и никогда не отпускало.
Никто не знает меня так, как пианино в доме моей мамы.

Момент: отметка 0:10, на которой слышны первые аккорды. И хоть моя мама умерла не от рака, я с первых же секунд понял, что история, которую мне сейчас расскажут, будет обо мне.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 54 место)

Mayak — Пространством
Альбом: OM EP.
Год: 2017.

А звёзды, падая, гасли,
Как последний бенгальский.
Войди тихонько, без стука,
Крепче держи мою руку.

Момент: отметка 1:32, на которой ты словно попадаешь внутрь калейдоскопа с острыми разноцветными осколками.

#карапуля
Myrath — Karma
Дата релиза: 08.03.2024

Если судить по информации из сети, в Тунисе слабо развито метал-движение. Интересных групп можно пересчитать на пальцах одной руки, а на редких местных фестивалях (один из таких скоро пройдёт в Хаммамете) правят балом приезжие звёзды. Удивительно, как в начале нулевых в такой спокойной атмосфере смог появиться коллектив единомышленников, продвигающий прог-метал. Сначала они назывались X-Tazy, а в 2006 году переформировались в Myrath (в переводе с персидского "Наследие"). С появления годом позже вокалиста Захера Зоргати (дебютный альбом был записан без него) началась история восхождения группы, что сейчас считается одной из сильнейших на континенте, хотя давно базируется во Франции.

Своими умениями участники Myrath заслужили сравнения с Symphony X и Kamelot (по итогу поиграв на одной сцене со всеми, на кого они когда-то равнялись). Прежде всего стоит выделить Малека Бен Арбиа, чьи филигранные гитарные пассажи стали визитной карточкой группы, и уже упомянутого вокалиста, чей голос не только изменил всю "политику" Myrath, но и стал путеводной звездой для всех тунисских любителей тяжёлого звучания. Полётный вокал Зоргати идеально подошёл для прог/симфо-метала, напомнив о лучших образцах жанра. Однако по-настоящему группа смогла выделиться за счёт добавления арабских фолк-мелодий, ставших необходимой щепоткой экзотики в их саунде. Классически выполненный прог вперемешку с тунисским колоритом позволили Myrath постепенно выйти на новый уровень популярности, простирающийся далеко за пределы Африки.

Karma стал шестым студийником группы. Он должен был выйти прошлой осенью, но случилась неприятная история. Слив альбома в сеть, разбирательства с лейблом, переносы официального релиза и все остальные "прелести" современного муз.маркетинга накрыли тунисцев с головой. Возможно, они хотели совсем отменить релиз, потому что итоговый интервал между появлением в сети и магазинах – практически полгода – выглядит совсем не здорово, но всё же поклонники дождались. Те, кто, как и я, не доверяет сливам, наконец получил возможность познакомиться с LP.

Присутствие этно-тематики на альбомах Myrath варьировалось от альбома к альбому. Если на стартовом Hope это была не нулевая, но самая низкая отметка, то на поздних Legacy и особенно Shehili арабских ноток стало так много, что инфосайты справедливо начали относить группу к фолк-металу. Вы явно не представляете себе африканскую пустыню, когда слышите этот термин. Более того, Захер стал вплетать в английскую лирику арабские фразы. Учитывая тематику песен, зовущих слушателя в иной мир, вокалист будто завершил своё превращение в змея-искусителя. Стал настоящим шаманом, которому невозможно отказать! Вдвойне удивительно, что Karma в этом плане вернул группу к истокам, при этом целиком изменив основной жанр. После пиковых точек увлечения фолком тунисцы записали практически чистый симфо-метал, лишь немного сдобренный этникой.

Сделал ли плохой музыку группы такой поворот? Чёрта с два! Все метал-гики слились в комплиментах. Да, тут нет бэнгеров типа "Merciless Times" и "Dance", но сила Karma в ровности материала и эпичности звучания, ранее не достигавшейся. Узнаваемый стиль остался на месте благодаря выразительным струнным и аккуратно вплетённой перкуссии, а мастерство членов коллектива никуда не испарилось. На этом лонгплее мы слышим одни из самых впечатляющих гитарных партий в каталоге Myrath, щедро разбросанные по всему объёму альбома, авантюрные соло, изюминку в виде быстрых клавишных, а также насыщенный бас и как всегда универсальные ударные. Каждая песня выразительна и кинематографична. Эта музыка наполняет силой и теплом, хотя повествует о тяжёлых вещах.

Некоторые рецензенты обеспокоены, что Myrath рискуют потерять свою уникальность, если дальше продолжат идти по выбранному на Karma пути. Уверен, этого не произойдёт. Пиздецки люблю эту группу и надеюсь не разочароваться в будущем. Бро @metal_chicken, ты не прав 😢

Слушать: YaMusic | Spotify | ВК | Apple

#флешбэк

О знакомстве с KNOWER.

Среди бездонного многообразия американских инди-поп исполнителей, многие из которых уже богаты и не совсем "инди", затесался дуэт Женевьев Артади и Луиса Коула под названием KNOWER. Релизы вне лейбла, немедийность, редкие появления на компиляциях – очевидно, глубокий андеграунд. Единственную профессиональную рецензию на их четвёртый альбом Life, порекомендованный товарищем, удалось выцепить на Culture on the Offensive, слышали о таком блоге? Вот и я нет. Встретиться с группой случайно на момент лета 2018-го было почти невозможно.

Рецензия та, между прочим, необыкновенно прекрасная. Автор ставит группу в один ряд с Vanilla Ice, Фрэнком Заппой и третьим сезоном "Твин Пикса" как ярких представителей контр-культуры своего времени. Как можно записывать в контр ноунеймов? Не спрашивайте, ответа нет. По всей видимости, очень хотелось отметить релиз, а других способов в голову не пришло. Там ещё и Тейлор Свифт с Битлами затесались, ох… Бумага всё стерпит.

Альбому быстро удалось захватить моё внимание, поскольку от второго трека 'Hanging On' нехило так запахло Hooverphonic. Тут живёт трип-хоп? Это было бы прекрасно. На третьей песне звучат весьма интересные стихи: 'The government knows when you masturbate // The government knows when you feel alone // and it's getting late // and you're sitting at home'. Тут живёт политика? Это было бы неординарно. На четвёртой же впервые за лонгплей звучит бростеп, и всё постепенно становится на свои места. Озорные ребята делают всё по приколу, на несерьёзных щщах, оттого и спрос с них особенный.

Если отмести очевидную принадлежность к электропопу и дабстепу нового поколения, на Life можно услышать отголоски джаза и глитча, но их не особо много и "вкус" они не усиляют. Кроме 'Hanging On' интересных и цельных треков на альбоме нет, отчего мгновенно навешивается ярлык моего производства – "бомбочка и би-сайды". Разочаровывает количество "подрезанных" сэмплов и общая вторичность как музыки, так и лирики. Хотели сказать много, но не вышло.

Главный вопрос – для чего это? Танцевать под это тяжело, релаксировать невозможно, работать – вопрос весьма щепетильный. Бростеп-фаны лучше погоняют новинки от Excision и компании, попсовикам вроде и той самой Свифт достаточно. Думаю, ребята карапулили свои бодрячки и балладки для утончённых натур, которым не собери в тегах разом "playful", "humorous" и "satirical" – даже не взглянут. Не могу себя причислить в эту компанию.

Как сатира это очень средне, а по всем другим параметрам пластинка уступает конкурентам внутри жанра. Если подводить черту, то для музыки, создаваемой собственными силами, это весьма недурно. Лучше, чем очередной инди-рок или митол. Тогда мне казалось, что если KNOWER с головой окунутся в альтернативную электронику, это может вызвать общественный резонанс. Однако на следующем альбоме, вышедшем в прошлом году, они ушли в синти-фанк и таки бустанули фан.базу. Комплименты сыпались отовсюду, лонгплей залетел даже в топ RYM. Для меня же Knower Forever стал как последний гвоздь – снова очень серо. Сольники Луиса и особенно проект Clown Core мне нравятся куда больше.

Hanging On

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 53 место)

Jay Som — Baybee
Альбом: Everybody Works.
Год: 2017.

Если я оставлю тебя одну,
Когда ты не в порядке,
Знаю, что мы наверняка утонем,
И я буду снова играть в твою игру.

Момент: отметка 3:00, на которой многообразие электронно-инструментальных эффектов выводит песню на энергетический пик.

#сборник
Прослушал дискографию The Boo Radleys.

Кто о чём, а МакЛыди о бритпопе. У меня тут образовалась небольшая горка из дискографий исполнителей, так или иначе причастных к жанру, но вываливать их подряд не хочется. Буду чередовать с другими стилями, эдак до конца года уложусь.

The Boo Radleys впервые появились на моих радарах в 2007-ом, когда я только начал слушать музыку и безумно влюбился в несколько групп. Одной из таких были Placebo (с годами тёплые чувства не увяли), у них за ударными тогда сидел Стив Хьюитт. Как раз в том году и ушёл. TBR были его первой группой. Чуть позже, увлёкшись бритпопом, увидел упоминание коллектива ещё и в контексте жанра. Учитывая, что больших групп в бритпопе было 4, а более-менее известных не накопилось и 30, все те списки прочно осели в моей памяти. "Когда-нибудь до всех доберусь!" – говорил я себе. Однако на тот момент группа уже 8 лет как распалась, и традиция знакомиться с дискографией только по выходу нового альбома отодвинула мою встречу с TBR на добрых 15 лет.

Хьюитт играл только на первом альбоме в 1990 году. Тогда и термина бритпоп ещё не существовало, не то что самого движения. Зато разгонялись дрим-поп и шугейз, которые и полюбились мерсисайдскому квартету. Дебютник из-за совсем сырого продакшена и мизерной продолжительности при анализе каталога можно оставлять за скобками. Потом группу забрал на Creation Алан МакГи. Второй и третий альбом идут в связке. Хорошие, но не великие представители психоделически-шумовой гитарной эпохи, на которых прослеживалось небольшое влияние набиравшего ход бритпопа. Отражалось это скорее в общей атмосфере лонгплеев, чем в отдельных треках. Ребята любили пошкодить! Ни одной стеной звука жили.

Те альбомы были тепло приняты критиками, а третий ещё и неплохо продавался в родной Британии. Одно время TBR называли одним из главных открытий девяностых наравне с Бьорк! Массовый же слушатель обнаружил группу на музыкальной карте Англии в 1995-ом, с выходом Wake Up! и нескольких ударных синглов с него. Это, как несложно догадаться, их дебютный полноформатный бритпоп-релиз. Первое место альбомного чарта! Top of the Pops, все дела. Нельзя сказать, что они придумали в рамках жанра какое-то уникальное звучание, но для середины девяностых это был идеальный саунд. В меру грязный, весёлый, игривый и эклектичный, что очевидно, вспоминая прошлое группы. Это единственный их LP, который запомнился мне целиком.

Взлетевший статус добавил им денег, но не душевного уюта. Группа быстро отказалась от статуса бритпоп-героев, вернувшись на следующих альбомах к психоделике и нойз-попу. Как позже признавались музыканты, на тот момент они устали не только от бритпопа, но и от музыки в целом. Выпустив по итогу за десятилетие 6 альбомов, они распались и разбежались по другим проектам. Собрались снова лишь в 2021-ом уже как трио, без главного автора и гитариста Мартина Карра (он выпускает средней успешности сольники; также известен как bravecaptain). Повторить финт Shed Seven не удалось – группа перешла на простецкий, мало кому интересный поп-рок с небольшими просветлениями. Это не плохая, но слишком неамбициозная музыка. Два новых LP тоже можно оставлять за скобками.

Выходит, что мякотка – пять альбомов "посередине". Мне понравились все, но возвращаться буду только к britpop-based.

Лучший альбом: Wake Up!

...
Чуть больше часика сборник на ЯДе.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 52 место)

Foster the People — Pumped Up Kicks
Альбом: Torches.
Год: 2010.

Роберт скор на расправу,
Он окинет взглядом комнату
И не расскажет тебе о своём плане.
У него изо рта торчит самокрутка,
Он — сын ковбоя.

Да, он нашёл шестизарядное ружьё
В шкафу своего отца, спрятанное в коробке
Со всякими забавными штучками.
И я даже не представляю, что будет дальше,
Но он идёт за тобой, да, он придёт за тобой.

Эй, детишки в навороченных кроссовках,
Вам лучше бежать! Спасайтесь от моего ружья!

Момент: отметка 1:08, на которой ты чувствуешь иррациональное. Ребятам, возможно, скоро крышка, а ты сидишь и лыбишься во все свои 20 с чем-то зубов.

#жемчужинка
(выпуск №7)

Polish Jazz
(на обложке Кшиштоф Комеда и хороший мальчик)

До какого-то времени словосочетание "польский джаз" казалось мне экзотикой, но после открытия группы Niechęć решил копнуть. А там… как говорилось в рекламе, "сто тысяч миллионов человек с бидонами". Огромная индустрия, уходящая корнями очень далеко и не собирающаяся сдаваться в наше, не слишком радужное к жанру время.

Начали играть джаз в Польше ещё до войны, в тридцатые годы. Записей того времени осталось чуть больше ноля, но факт: в клубах крупных польских городов гремела эта заморская музыка. Местные мастера были вдохновлены Гершвином, его творчество пользовалось в стране большим спросом. После войны к власти пришли коммунисты и запретили транслировать джаз по радио. Одиннадцать лет жанр существовал только в подполье, и каждый, кто его играл, мысленно был готов к худшему исходу. Самый известный оркестр тех времён – Melomani – собрал под своими знамёнами массу музыкантов, что позже станут легендами. Новому витку популяризации поспособствовали контрабандные пластинки и незаконно перехваченные из Америки радиоволны. В 1956-ом появился первый джазовый фестиваль в Сопоте (проводится до сих пор), а в 1958-ом жанр снова обрёл полную свободу, вернувшись на радио.

Тогда же, в конце пятидесятых, начала развиваться местная джазовая школа, лидером которой стал Кшиштоф Комеда. Человек трагичной судьбы, автор альбома Astigmatic, считающегося общемировой классикой авангардного джаза. К 1969 году, когда композитора не стало, жанр уже набрал сумасшедший разгон. Поляки не просто копировали американские веяния, а создавали нечто своё, с европейским видением. Это чувствуется при прослушивании любого лонгплея, выпущенного на заре развития движения. В 1964 году на лейбле Polskie Nagrania Muza стартовала серия, недвусмысленно названная "Polish Jazz". В её рамках вышли все самые известные пластинки, каждая получала свой номер. Прошлой весной состоялся релиз Vol. 89, удивительно. И это только основная серия.

В сборнике не будет восьмидесятых – кажется, на это смутное во всех планах десятилетие джаз будто взял в Польше передышку. Но в девяностых ребята сначала вернулись с совершенно уникальным направлением, названным Yass (смесь авангардного джаза с панком и фолком), а потом планомерно стали возвращать жанру былую славу. Такие исполнители, как Niechęć, Błoto, EABS сейчас в европейском топе. До славы Комеды его современникам далеко, но всё же пациент скорее жив. Послушайте и убедитесь.

Слушать: VK + Youtube

#карапуля
Gary Clark Jr. — JPEG RAW
Дата релиза: 22.03.2024

Творческие люди иногда оставляют в имени приставку "младший", напоминая о звёздной родословной, но случай Гэри Кларка иной. Сын продавца автомобилей и домохозяйки, он не слишком любит вспоминать своё детство. Большинство биографий блюзмена начинаются с отметки в 12 лет, когда он впервые взял в руки гитару. Больше не выпускал. Не самый ранний возраст начала обучения не помешал нашему герою стать виртуозом и постепенно занять своё место в истории. Но обо всём по порядку.

Два первых альбома Гэри были выпущены без лейбла и не имеют официального статуса. Сыроватый электрический блюз едва ли мог кого-то заинтересовать в нулевые, но на фоне коллег Кларка выделяли потрясающие гитарные умения. Концерты собирали всё больше людей, крупные издания не стеснялись в комплиментах. Его называли новым богом гитары и сравнивали с Хендриксом (они и внешне похожи). Выступления на джазовом фестивале в Монтеррее и Crossroads Guitar убедили боссов с Warner Bros. дать Гэри шанс. Взяв избранные песни с двух незамеченных пластинок и написав несколько новых, блюзмен воспользовался предоставленной возможностью. Альбом Blak and Blu, теперь считающийся дебютом, звучал совсем по-взрослому и пробился в чарты. Музыканту на тот момент было уже 28 лет.

Спустя два года Кларк получил свою первую Grammy в категории "Best Traditional R&B performance", а потом закрепил успех альбомом The Story of Sonny Boy Slim. Концептуальная пластинка была выполнена в том же сладком смешении блюз-рока и нео-соула, а рецензенты отмечали рост Гэри как сонграйтера. Выдающиеся живые выступления, ставшие визитной карточкой, были запечатлены на двух официальных релизах, вышедших в 2014 и 2017 годах. В феврале 2019-го певец выпустил третий лонгплей, выступив как политический активист. В движении, сатирически названном BLM-core, это было одно из самых цельных высказываний. В следующие годы Кларк проявил себя ещё и как актёр, снявшись у База Лурмана в "Элвисе" (эпизодическая, но запоминающаяся роль). Теперь, показав себя на всех уровнях, музыкант вернулся со своим самым спокойным альбомом.

JPEG RAW кажется естественным продолжением всего, что музыкант достиг на предыдущих релизах. Блюз, соул, фанк, нотки психоделики, рока и чуть-чуть речитатива – всё снова смешивается в завораживающем гитарном коктейле, подкреплённым мощным вокалом. Однако становится сюрпризом, как легко Кларку даётся жонглирование жанрами. Он продолжает бросать себе вызов, пытаясь развивать исконно "чёрные" музыкальные стили для современной аудитории. В безудержной творческой одиссее исполнитель с блеском напоминает о культурной значимости истоков и выводит блюз-рок на новый уровень. Иногда при прослушивании ты чувствуешь себя будто в винтажном джаз-клубе, но через пару мгновений оказываешься на рок-концерте. В совокупности с тем, что Гэри ничего не пытается доказать в лирическом плане, мы наблюдаем его новый образ: ранимый, хрупкий, душевный. Никогда ранее не было столько фальцета. Альбом по-настоящему захватывает дух.

Кларк наслаждается своей безграничной свободой. Он автор музыки и стихов, играет почти на всех инструментах, а также является со-продюсером альбома. Однако отдельного упоминания заслуживают люди, специально приглашённые для записи: молодая r&b-звёздочка Naala, великолепная Валери Джун, джазовый трубач Кейон Хэрролд, а также великие Джордж Клинтон и Стиви Уандер (с последним Кларк ранее уже работал и выступал). Список даёт понять, насколько широк размах личности Гэри и как для него важно собирать под собственными знамёнами героев разных поколений. Вся его музыка основана на соединении тенденций разных эпох.

JPEG RAW знаменует собой новое начало. Кларк продолжает делать то, за что его когда-то полюбили – мастерски играть на гитаре и петь, – но вместе с этим демонстрирует полный отрыв от рамок, в которые массы привыкли помещать темнокожих исполнителей. Потрясающий талант и вера в правильность выбранного пути окрыляет как самого Гэри, так и любого, кто поймает с ним одну волну.

Слушать: Spotify | ВК | Apple

#хроника
Отчёт по мартовским альбомам.

Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.

Отлично (8 – 9):
Gary Clark Jr. — JPEG RAW (Blues Rock, Soul)
Myrath — Karma (Symphonic Metal)
sonhos tomam conta — corpos de água (Shoegaze)

Хорошо (6,5 – 7,5):
Aborted — Vault of Horrors (Brutal Death Metal)
Adrianne Lenker — Bright Future (Singer-Songwriter, Contemporary Folk)
Amaro Freitas — Y’Y (Post-Minimalism, Third Stream)
Ana Lua Caiano — Vou ficar neste quadrado (Art Pop, Glitch Pop)
Beyoncé — COWBOY CARTER (Country Pop)
Big Big Train — The Likes of Us (Progressive Rock)
Boris & Coaltar of the Deepers — hello there (Alternative Metal)
Bruce Dickinson — The Mandrake Project (Heavy Metal)
Burial Etiquette — Mise En Scène (Screamo, Emo)
Charles Lloyd — The Sky Will Still Be There Tomorrow (Post-Bop)
Chastity Belt — Live Laugh Love (Indie Rock)
Coals — Sanatorium (Indietronica, Dream Pop)
Convulsing — Perdurance (Dissonant Death Metal)
Dödsrit — Nocturnal Will (Melodic Black Metal)
Ed Harcourt — El Magnifico (Chamber Pop, Post-Britpop)
Elbow — Audio Vertigo (Art Rock)
Electrodomésticos — Mirar la luz (Synthpop, Post-Industrial)
Empress Of — For Your Consideration (Alt-Pop, Dance-Pop)
Everything Everything — Mountainhead (Synthpop, Art Pop, Indietronica)
Flo Milli — Fine Ho, Stay (Pop Rap, Trap)
Florian T M Zeisig — Planet Inc (Ambient Dub)
Four Tet — Three (Downtempo)
Frail Body — Artificial Bouquet (Screamo, Post-Metal)
Gouge Away — Deep Sage (Post-Hardcore, Noise Rock)
Hamferð — Men guðs hond er sterk (Doom Metal)
Hammok — Look How Long Lasting Everything Is Moving Forward for Once (Post-Hardcore, Noise Rock)
Hannah Frances — Keeper of the Shepherd (Singer-Songwriter, Progressive Folk)
Herhums — To Save Us All (Psychedelic Folk)
Hideous Divinity — Unextinct (Technical Death Metal)
Hooverphonic — Fake Is the New Dope (Downtempo, Indie Pop)
Ill Considered — Precipice (Avant-Garde Jazz)
Jessica Ekomane / Laurel Halo — Manifolds / Octavia (Electroacoustic, Ambient)
Judas Priest — Invincible Shield (Heavy Metal)
Julia Holter — Something in the Room She Moves (Art Pop, Ambient Pop)
Julian Lage — Speak to Me (Post-Bop)
Juliana Gattas — Maquillada en la cama (Dance-Pop, Synthpop)
Kacey Musgraves — Deeper Well (Folk Pop, Singer-Songwriter)
Kelly Moran — Moves in the Field (Modern Classical, Post-Minimalism)
Kim Gordon — The Collective (Industrial Hip Hop, Experimental Rock, Noise Rock)
Kudaranai1nichi — Every Last One of Them (J-Rock, Midwest Emo)
Logic1000 — Mother (Deep House, Tech House)
Mildlife — Chorus (Jazz-Funk, Space Disco)
Necrophobic — In the Twilight Grey (Melodic Black Metal)
Night Verses — Every Sound Has a Color in the Valley of Night (Progressive Metal, Post-Rock)
Norah Jones — Visions (Pop Soul, Jazz Pop)
Pablo Chill-E — Los gangsters también lloran (Reggaetón)
Ride — Interplay (Alternative Rock)
Roc Marciano — Marciology (Gangsta Rap)
RosaLi — Bite Down (Singer-Songwriter, Folk Rock, Indie Rock)
Sam Evian — Plunge (Indie Rock)
Sam Lee — Songdreaming (Contemporary Folk)
samlrc — A Lonely Sinner (Post-Rock)
Sarah Shook & the Disarmers — Revelations (Alt-Country, Americana)
Saramalacara — Heráldica (Emo Rap, Cloud Rap, Digicore)
Sofia Freire — Ponta da língua (Art Pop, Glitch Pop)
Sonata Arctica — Clear Cold Beyond (Power Metal)
Suldusk — Anthesis (Dark Folk, Blackgaze)
The Black Crowes — Happiness Bastards (Blues Rock, Southern Rock)
The High Llamas — Hey Panda (Indietronica, Art Pop)
The Messthetics & James Brandon Lewis — The Messthetics and James Brandon Lewis (Jazz-Rock)
The Staves — All Now (Indie Folk)
Vladimir Dubyshkin — ivanovo night luxe (Tech Trance)
Waxahatchee — Tigers Blood (Alt-Country, Singer-Songwriter)
Yard Act — Where's My Utopia? (Dance-Punk, Art Punk)
Брысь — ЭПМ (Indie Rock, Post-Punk)
Во скорбях — Неумолимое (Death Doom Metal)
Гречка — Русская тоска (Indie Rock, Alternative Rock)
Элли на маковом поле — Сад Твоего Имени (Singer-Songwriter, Baroque Pop)

Cредне (5 – 6):
Alejandro Escovedo — Echo Dancing (Americana)
Amirtha Kidambi's Elder Ones — New Monuments (Avant-Garde Jazz, Vocal Jazz)
Ariana Grande — Eternal Sunshine (Contemporary R&B, Pop)
Astrophysics — The Unending Need for Perpetual Motion (Coldwave, Gothic Rock)
Bolis Pupul — Letter to Yu (Outsider House)
Boundaries — Death Is Little More (Metalcore)
BRAT — Social Grace (Deathgrind, Death Metal)
Brodequin — Harbinger of Woe (Brutal Death Metal)
Chet Porter — EVERYTHING YOU'VE EVER SEEN (Future Bass)
Civerous — Maze Envy (Death Metal, Death Doom Metal)
Coffins — Sinister Oath (Death Metal, Death Doom Metal)
Critical Defiance — The Search Won't Fall… (Thrash Metal)
d.silvestre — O inimigo agora é outro, vol. 2 (Beat bruxaria)
DragonForce — Warp Speed Warriors (Power Metal)
Exhorder — Defectum Omnium (Thrash Metal)
Faye Webster — Underdressed at the Symphony (Soft Rock)
Gossip — Real Power (Indie Rock)
Kai Wachi — Morphosia (Brostep)
Kaiser Chiefs — Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album (Pop Rock)
Keygen Church — Nel nome del codice (Cyber Metal, Neoclassical Darkwave)
Liam Gallagher & John Squire — Liam Gallagher & John Squire (Neo-Psychedelia, Britpop)
Lustmord — Much Unseen Is Also Here (Dark Ambient)
Mannequin Pussy — I Got Heaven (Indie Rock, Punk Rock)
Midnight — Hellish Expectations (Speed Metal)
MIKE & Tony Seltzer — Pinball (Trap, East Coast Hip Hop)
Moor Mother — The Great Bailout (Poetry, Electroacoustic, Experimental)
Nils Frahm — Day (Modern Classical)
Pissed Jeans — Half Divorced (Noise Rock)
Sacrofuoco — Anni Luce (Screamo)
Savage Oath — Divine Battle (US Power Metal)
ScHoolboy Q — Blue Lips (West Coast Hip Hop, Hardcore Hip Hop)
Sheer Mag — Playing Favorites (Power Pop, Hard Rock)
Shum — Pulzáló dobok tisztítják meg az eget (Industrial Metal, Avant-Garde Metal, Black Metal)
Sierra Ferrell — Trail of Flowers (Neo-Traditionalist Country)
Slimelord — Chytridiomycosis Relinquished (Death Doom Metal, Death Metal)
Squarepusher — Dostrotime (Drill and Bass)
Starsailor — Where the Wild Things Grow (Pop Rock)
The Bevis Frond — Focus on Nature (Alternative Rock)
The Jesus and Mary Chain — Glasgow Eyes (Noise Pop, Indie Rock)
Tierra Whack — WORLD WIDE WHACK (Pop Rap, Contemporary R&B)
Tyla — TYLA (Afropiano, Contemporary R&B)
Verberis — The Apophatic Wilderness (Black Metal, Dissonant Death Metal)
Vorga — Beyond the Palest Star (Melodic Black Metal)
Yulia Niko — TWINSOUL (House)
Звёздный Храм — Звёздный Храм (Atmospheric Black Metal)
Овсянкин — Багчейзинг (Emo Rap)
Скриптонит — Yeahh, Pt. 2 (Pop Rap)
Хадн дадн — Поцелуйчик солнышка (Art Pop)

Плохо (2,5 – 4,5):
Dastic — It All Makes Sense (House)
Gesaffelstein — Gamma (EBM)
Jlin — Akoma (Footwork, IDM)
Kai Angel — God System (Experimental Hip Hop, Trap)
Lolina — Unrecognisable (Minimal Synth, Art Pop)
No Redemption — Veni Vidi Vici (Tech House)
Omar Souleyman — Erbil (Dabke)
REZZ — Can You See Me? (Dubstep, Midtempo Bass)
Sultan & Shepard — Endless, Dawn (Melodic House)
While She Sleeps — Self Hell (Alternative Metal)
ZHU — GRACE (Electronic, Trap)
Zombi — Direct Inject (Neo-Prog)

Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.

#итоги

Топ-10 лучших альбомов марта:

10 место: Coals — Sanatorium. Польский дрим-поп дуэт Coals работает по классической форме: мужчина отвечает за музыку, женщина за вокал. Лукаш Розмысловски и Кача Ковальчик начинали в середине 2010-ых и работали на широкую аудиторию, поэтому сочинять стихи на родном языке было не лучшей идеей. Сейчас, когда о группе пишут издания уровня PopMatters, а глобализация не теряет актуальности, преград нет. Это их третий альбом, и он полностью на польском. Для русского уха то и дело мелькают знакомые слова, но и без них мгновенно достигается атмосфера интимности и волшебства. Лёгкая индитроника с уклоном в эмбиэнт подкрепляется живыми инструментами и инопланетным вокалом Качи. Одновременно успокаивающая и танцевальная музыка. Целительная аура музыкального санатория.

9 место: Night Verses — Every Sound Has a Color in the Valley of Night
Лос-анджелесские прог-металлисты Night Verses первые пять лет имели в составе постоянного вокалиста (с ним было записано два альбома), но потом он ушёл, а нового так и не появилось. Ребята решили перейти на инструменталы, а если уж без вокала не обойтись – звать каких-то звёзд. Благо, репутация позволяет. From the Gallery of Sleep в 2018-ом вышел полностью инструментальным, получив от большинства статус лучшего альбома группы, а потом началась пандемия и несколько лет затишья.

Оказалось, коллектив всё это время работал, а материала получилось так много, что пришлось идти на не самый распространённый для метала шаг – выпускать лонгплей в двух частях. Первая вышла 15 сентября, а вторая ровно через полгода. Я "приквел" пропустил, поэтому сейчас насладился 65 минутами ураганного приджентованного прога в смеси с пост-роком. Брэндон Бойд и Энтони Грин своими голосами добавили страсти на паре треков второй половины.

8 место: Suldusk — Anthesis. Проект Suldusk едва ли задумывался Эмили Хайфилд как что-то из ряда вон выходящее. Если судить по первому релизу, тихо выложенному на Bandcamp, ориентиром австралийки поначалу был минималистичный камерный фолк. Однако тяга к экспериментам и желание развиваться в плане экстрим-вокала быстро указали нужный вектор. Эмили собрала группу музыкантов, а дебютный альбом вышел на метал-ориентированном лейбле Northern Silence. Теперь это был дарк-фолк на тему мифологии с мощной атмосферик-блэк базой. Спустя 5 лет Эмили возвращается с Anthesis, выпущенном на Napalm. Чувствуется развитие во всём: вокально преград уже нет, Хайфилд ангел и демон в одном лице, а швов при связке фолка и блэкгейза совсем не чувствуется. Чумовая эфирная эклектика, которую не ожидаешь от австралийцев.

7 место: Kelly Moran — Moves in the Field. Хотя карьера Келли Моран продолжается уже более 15 лет, её имя стало известно массовому слушателю только в 2017 году с выходом альбома Bloodroot. На нём пианистка обозначила свой стиль: инструментальный минимализм, пропущенный через десятки фильтров и сустейн. Современная классика в чистом виде: демонстрация и владения инструментом, и знаний прог-электроники. Выпущенный спустя год Ultraviolet довёл эту форму до совершенства. Далее было выпущено несколько экспериментальных EP, и вот теперь Келли превратила опыт последних лет в LP. Возможно это первый альбом в истории, полностью написанный на дисклавире – фортепиано, приводящем в движение клавиши и педали с помощью электромеханических соленоидов, оптических датчиков и светодиодов.

6 место: Julia Holter — Something in the Room She Moves. У альбомов Джулии Холтер появился один маленький минус – они стали редкими! Если за прошлое десятилетие вышло 5 студийников, и нового не приходилось ждать больше трёх лет, то теперь промежуток затянулся на целых шесть. Это что получается, 2000 дней без новых работ мисс Холтер? Непорядок. Относительно музыкального материала всё по-прежнему безукоризненно, уникально и сверх-аутентично. Я не знаю другого исполнителя, кто с таким бэкграундом (продюсер, композитор, муз.академик) упорно продолжает развивать жанр арт-попа и писать совершенно приземлённую музыку, которую поймёт любой человек. Умница и красавица, мой герой.

5 место: Bruce Dickinson — The Mandrake Project. После ухода из группы в 1993 году Дикинсон стал очень активно выпускать сольные студийники, и это не тот случай, когда мужик просто выезжал на имени. Некоторые из тех работ до сих пор ценятся как в метал-сообществе, так и муз.гиками. Расставание с Iron Maiden было недолгим, и после возвращения Брюс снова начал нести свои лучшие наработки в группу. Выходил один соло-лонгплей в 2005 и только теперь, спустя 19 лет, случился новый. Напарник остался тем же – Roy Z. Казалось бы, сложно ожидать чего-то особенного от столь заслуженного человека, но я просто охуел от его вокальной формы и бронебойности этого альбома. Батя-рок в лучшем проявлении. Укатывает одной левой новый студийник Judas Priest, получивший куда больше внимания.

4 место: Kim Gordon — The Collective. Я не самый большой поклонник Sonic Youth, но сольные студийники что Тёрстона, что Ким слушаю с удовольствием. Мозг этих людей устроен так, что перед нажатием на Play всегда сложно предположить, что услышишь на этот раз. Однако даже с привычными вводными The Collective выбивает почву из-под ног. Хип-хоп и трэп, нойз и индастриал, осколки экспериментального рока и ноу-вэйв – потрясающе. Очень задорно, временами весело и вообще не кринжово. Самый смешной и неординарный альбом года.

3 место: sonhos tomam conta — corpos de água. В своих множественных рецензиях на релизы Луа Виана aka sonhos tomam conta я отмечал, что мечтаю о моменте, когда её душевное смятение нивелируется, а окружающий мир наполнится светом и любовью. Кажется, он наступил. Это самый спокойный и лёгкий альбом Луа, на котором она запела и ввела в свою обычно строгую шугейз/блэкгейз-форму немного эмбиэнт-попа и даже боссанову. Аннотация исполнительницы как всегда лучше любых рецензий:

Понять жизнь – значит принять смерть, поэтому, пока мы все ещё здесь и являемся частью этого мира, давайте продолжим бороться за сохранение того, что нам дорого. Мы всё ещё можем найти необходимую нам силу, когда посмотрим вокруг и примем своё место на Земле. Очарованная необъятностью океана и тем, как он отражает космическое пространство, я вижу звёздную пыль, похороненную в песке, и понимаю, что наши тела состоят из упавших звёзд. Когда мы умрём, они разложатся, и мы снова станем частью природы.

2 место: Myrath — Karma.

1 место: Gary Clark Jr. — JPEG RAW.

О лидерах тут и тут.

Мой музыкальный апрель 2024-го.